Sich spüren
13.400 €Eine Figur in sich ruhend – mit geschlossenen Augen, sanftem Ausdruck und spürbarer Körperpräsenz. „Sich spüren“ lädt zur Rückbesinnung auf das eigene Ich ein.
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Eine Figur in sich ruhend – mit geschlossenen Augen, sanftem Ausdruck und spürbarer Körperpräsenz. „Sich spüren“ lädt zur Rückbesinnung auf das eigene Ich ein.

Augenpaare, untereinander angeordnet. Es entsteht Spannung und Unruhe, zumal es Kinderaugen sind. Man versucht den Augenkontakt herzustellen, was insgesamt ja nicht gelingen kann. Man wandert, springt hin und her….

This plein air work was painted from the Villa Reale of the Medici family.
Created directly from life, it achieves a striking rendering of atmosphere and color, executed in the alla prima technique.


Zwei Gesichter im Dialog – zwischen Nähe und Fremdheit. „Empathetic Dissonance“ zeigt das emotionale Spannungsfeld zwischen Mitgefühl und Widerspruch.

Gebeizt, gebrannt, gewachst – die betonte Maserung und Ledernaht machen diese Schale zum expressiven Kunstobjekt.

Eine stille Begegnung zweier Seelen – verbunden durch Farbe, Form und eine berührende Geste.





Zwei Gesichter, zwei Reaktionen – ein Moment des Innehaltens. Zwischen Irritation und stiller Stärke offenbart sich eine Begegnung mit dem Unerwarteten.


„Die Tiefe der Dinge liegt nicht an der Oberfläche, sondern in den Schichten, die sie tragen.“
– inspiriert von Rainer Maria Rilke –
Dieses Kunstwerk erinnert daran, dass alles, was sich im Laufe der Zeit in uns ablagert, nicht nur Vergangenheit ist, sondern der Nährboden für neues Leben.




Ein Körper aus rauem Beton, weit ausgebreitet in Geste und Geist – Symbol von Offenheit und Begegnung.

The violin in the musician’s hands is not an object, but a space between thought and sound.
In this gesture there is no movement, yet there is the tension of choice: to play or to remain silent.



Eine hochgewachsene Figur in gespannter Pose – als lausche sie einem inneren oder äußeren Ruf. Interjection ist ein Moment konzentrierter Präsenz: ein Zwischenruf im Stück, ein kurzes Innehalten im Fluss der Darstellung.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.


„Lost in Fate“ zeigt den Minotaurus als tragisches Opfer. Der Kontrast aus Stein und Holz sowie die gebeugte Pose symbolisieren Schmerz und Resignation – ein Mahnmal für Toleranz und Wahrhaftigkeit.
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