In meinen Werken versuche ich, das komplexe Zusammenspiel zwischen menschlichen Emotionen, Identität und der natürlichen Welt zu beleuchten. Jedes Werk beginnt mit dem menschlichen Gesicht – einem Portal zur inneren Landschaft der Gefühle und Erfahrungen. Durch eine einzigartige Verschmelzung von Airbrush, Pastell, Aquarell, Öl und digitalen Techniken schaffe ich vielschichtige Oberflächen, die den Betrachter dazu einladen, über das Sichtbare hinauszuschauen und mit jedem Blick neue Tiefen zu entdecken.
Wiederkehrende Motive – fragmentierte Masken, gespiegelte Gesichter und organische Elemente wie Blumen oder Tierformen – dienen als Metaphern für Transformation, Verletzlichkeit und die Masken, die wir tragen. Die taktilen Texturen und lebhaften Farbkontraste in meinen Gemälden sind nicht nur ästhetische Entscheidungen, sondern integraler Bestandteil der Erzählung und schaffen eine dynamische Spannung zwischen Realismus und Abstraktion, Vertrautem und Geheimnisvollem.
Meine Kunst ist in der Handwerkskunst verwurzelt, aber sie ist auch eine Antwort auf die sich entwickelnden Möglichkeiten der zeitgenössischen Bildgestaltung. Durch die Kombination traditioneller und digitaler Methoden versuche ich, Werke zu schaffen, die sowohl zeitlos als auch unverkennbar von dieser Zeit geprägt sind. Jede Komposition ist eine Einladung: zum Nachdenken, zum Hinterfragen und zur Verbindung mit den universellen Geschichten, die uns alle verbinden.
In meinen Werken versuche ich, das komplexe Zusammenspiel zwischen menschlichen Emotionen, Identität und der natürlichen Welt zu beleuchten. Jedes Werk beginnt mit dem menschlichen Gesicht – einem Portal zur inneren Landschaft der Gefühle und Erfahrungen. Durch eine einzigartige Verschmelzung von Airbrush, Pastell, Aquarell, Öl und digitalen Techniken schaffe ich vielschichtige Oberflächen, die den Betrachter dazu einladen, über das Sichtbare hinauszuschauen und mit jedem Blick neue Tiefen zu entdecken.
Wiederkehrende Motive – fragmentierte Masken, gespiegelte Gesichter und organische Elemente wie Blumen oder Tierformen – dienen als Metaphern für Transformation, Verletzlichkeit und die Masken, die wir tragen. Die taktilen Texturen und lebhaften Farbkontraste in meinen Gemälden sind nicht nur ästhetische Entscheidungen, sondern integraler Bestandteil der Erzählung und schaffen eine dynamische Spannung zwischen Realismus und Abstraktion, Vertrautem und Geheimnisvollem.
Meine Kunst ist in der Handwerkskunst verwurzelt, aber sie ist auch eine Antwort auf die sich entwickelnden Möglichkeiten der zeitgenössischen Bildgestaltung. Durch die Kombination traditioneller und digitaler Methoden versuche ich, Werke zu schaffen, die sowohl zeitlos als auch unverkennbar von dieser Zeit geprägt sind. Jede Komposition ist eine Einladung: zum Nachdenken, zum Hinterfragen und zur Verbindung mit den universellen Geschichten, die uns alle verbinden.
Manche Bilder funktionieren einfach. Schön wäre es, wenn man es als Künstler planen könnte. Aber dann gäbe es ja beliebig viele Mona Lisas. 😎 Es freut mich sehr, dass dieses Bild auch den Weg in die Global Online Exhibition States of Being der Domio Gallery geschafft hat. Auch deswegen, weil es das Titelbild des aktuellen Louvre Unbound Magazines ist
Manche Bilder funktionieren einfach. Schön wäre es, wenn man es als Künstler planen könnte. Aber dann gäbe es ja beliebig viele Mona Lisas. 😎 Es freut mich sehr, dass dieses Bild auch den Weg in die Global Online Exhibition States of Being der Domio Gallery geschafft hat. Auch deswegen, weil es das Titelbild des aktuellen Louvre Unbound Magazines ist
So verdient, Reinhard! Dieses Bild berührt sofort — zart, frei und voller Leben. Wunderschön, dass es nun auch international diese Sichtbarkeit bekommt. Herzlichen Glückwunsch! 🌿✨
Jetzt habe ich mein Konzept mit der Collagenhängung fast vollständig. Ich arbeite bei meinen Formaten im Raster 19 x 19 cm und hier ein Tripthychon in der Gesamtgröße 38 x 38 cm. Ich nenne es Gefühle. Es bietet in den Einzelbilder, aber gerade in der Zusammenstellung all das was das Individuum ausmacht - in seinen Selbst- und Frembildern, in den Wünschen und Ängsten, wo man frei ist oder eben meistens nicht. Öl, Gold und Glaspigmente auf Leinwand.
Jetzt habe ich mein Konzept mit der Collagenhängung fast vollständig. Ich arbeite bei meinen Formaten im Raster 19 x 19 cm und hier ein Tripthychon in der Gesamtgröße 38 x 38 cm. Ich nenne es Gefühle. Es bietet in den Einzelbilder, aber gerade in der Zusammenstellung all das was das Individuum ausmacht - in seinen Selbst- und Frembildern, in den Wünschen und Ängsten, wo man frei ist oder eben meistens nicht. Öl, Gold und Glaspigmente auf Leinwand.
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Felix RonneBerg09.06.2026 13:43 · vor 4 Tagen
Das ist ein gutes Beispiel dafür, wie Collage mehr erzählen kann als ein einzelnes Motiv. Starke Arbeit.
Wieder eine Arbeit für meine Vision über Collagehängungen, hier ein Tripthychon, im Kopf einen Film zu erzwingen. Denn man kann die einzelnen Bilder nur sequentiell wahrnehmen.
Ich arbeite figurativ und realistisch, aber nie nur abbildend. Mich interessiert der Mensch als Persönlichkeit, als Stimmungsträger und als Gegenüber mit innerer Tiefe. In meinen Bildern verbinde ich handwerkliche Präzision mit Schichtung, Textur und oft surrealen oder symbolischen Eingriffen, um Spannung zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem zu erzeugen. Meine Arbeiten entstehen aus der Überzeugung, dass Kunst aus Handwerk, Beobachtung und Haltung wächst. Deshalb kombiniere ich analoge und digitale Elemente, unterschiedliche Maltechniken und komplexe Oberflächen, um Bilder zu schaffen, die nicht nur ein Motiv zeigen, sondern eine innere Welt eröffnen. Mich interessiert das Zusammenspiel von Schönheit und Verletzlichkeit, Ruhe und Unruhe, Realität und Transformation.
Wieder eine Arbeit für meine Vision über Collagehängungen, hier ein Tripthychon, im Kopf einen Film zu erzwingen. Denn man kann die einzelnen Bilder nur sequentiell wahrnehmen.
Ich arbeite figurativ und realistisch, aber nie nur abbildend. Mich interessiert der Mensch als Persönlichkeit, als Stimmungsträger und als Gegenüber mit innerer Tiefe. In meinen Bildern verbinde ich handwerkliche Präzision mit Schichtung, Textur und oft surrealen oder symbolischen Eingriffen, um Spannung zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem zu erzeugen. Meine Arbeiten entstehen aus der Überzeugung, dass Kunst aus Handwerk, Beobachtung und Haltung wächst. Deshalb kombiniere ich analoge und digitale Elemente, unterschiedliche Maltechniken und komplexe Oberflächen, um Bilder zu schaffen, die nicht nur ein Motiv zeigen, sondern eine innere Welt eröffnen. Mich interessiert das Zusammenspiel von Schönheit und Verletzlichkeit, Ruhe und Unruhe, Realität und Transformation.
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Livia Maren09.06.2026 13:35 · vor 4 Tagen
Spannend, wie die Wiederholung hier nicht ruhig macht, sondern die Wirkung eher noch verstärkt.
Die Ausstellungssession beginnt bei mir mit der Stroke Fair , 1. - 3. 5., auf der Praterinsel in München. Sie ist eigentlich die Contemporary Art Kunstmesse in Bayern. Sehr besonders und auch qualitativ anspruchsvoll und weit aufgestellt. Für mich als Künstler ist es diesmal ein künstlerischer Ritterschlag, dass ich im Haupthaus unter den wirklichen Könnern, zu denen ich mich natürlich nicht zähle, präsentieren darf. Besuch lohnt sich alleine schon aufgrund des Ambientes. Für den Besucher ausgesprochen reizvoll, für den Aussteller ein Graus, denn man kommt nur in fest zugeteilten Zeitfenstern an die Lokalität und Parken ist unmöglich. Das erste Foto ist das offizielle Foto der Stroke, das 2. wurde vom Veranstalter aus meinen Vorschlägen für den Katalog ausgewählt.
Die Ausstellungssession beginnt bei mir mit der Stroke Fair , 1. - 3. 5., auf der Praterinsel in München. Sie ist eigentlich die Contemporary Art Kunstmesse in Bayern. Sehr besonders und auch qualitativ anspruchsvoll und weit aufgestellt. Für mich als Künstler ist es diesmal ein künstlerischer Ritterschlag, dass ich im Haupthaus unter den wirklichen Könnern, zu denen ich mich natürlich nicht zähle, präsentieren darf. Besuch lohnt sich alleine schon aufgrund des Ambientes. Für den Besucher ausgesprochen reizvoll, für den Aussteller ein Graus, denn man kommt nur in fest zugeteilten Zeitfenstern an die Lokalität und Parken ist unmöglich. Das erste Foto ist das offizielle Foto der Stroke, das 2. wurde vom Veranstalter aus meinen Vorschlägen für den Katalog ausgewählt.
Richtig stark, Rainhard. Die Skulptur wirkt fast schon andächtig im Setting. Ist die auch von dir?
Lukas Weber21.04.2026 10:31 · vor 2 Monaten
Werde vorbei schauen!
Reinhard Riedel22.04.2026 11:47 · vor 2 Monaten
nein, die Figur ist der aktuelle Werbeschwerpunkt der Stroke. Und gerne vorbeischauen. Mein Stand ist direkt am Übergang vom Hauptgebäude zum Wurzelkeller. Hier muss also jeder vorbei 😍 🤩
Vincent Ahlers24.04.2026 11:29 · vor 2 Monaten
Find ich SUPER!
Sara P06.05.2026 16:06 · vor 1 Monat
I like it! ❤️
Heike Schneider12.05.2026 19:20 · vor 1 Monat
Sehr schöne Werke. Wenn Andere und vor allem die Stroke Veranstalter deine Werke gut platzieren, dann darfst du gern zu den Könnern gehören und bitte den Kopf hoch heben und das annehmen.
Artikelserie in der Kunstzeitschrift Louvre Unbound Magazine
Dieses neue Kunstmagazin veröffentlicht beginnend mit der Ausgabe 4 eine vierteilige Artikelserie über meine Kunst. Ausgabe 4 - Beispiele für meine Bilderserien Ausgabe 5 - Persönlichkeiten Ausgabe 6 - Der Mensch in der Natur Ausgabe 7 - Der Mensch in der Technik. Die Qualität steigt stetig, so dass eine Veröffentlichung dort mittlerweile auch ein Qualitätssiegel für die eigenen Arbeiten ist. Also gerne in der Onlineausgabe stöbern.
Artikelserie in der Kunstzeitschrift Louvre Unbound Magazine
Dieses neue Kunstmagazin veröffentlicht beginnend mit der Ausgabe 4 eine vierteilige Artikelserie über meine Kunst. Ausgabe 4 - Beispiele für meine Bilderserien Ausgabe 5 - Persönlichkeiten Ausgabe 6 - Der Mensch in der Natur Ausgabe 7 - Der Mensch in der Technik. Die Qualität steigt stetig, so dass eine Veröffentlichung dort mittlerweile auch ein Qualitätssiegel für die eigenen Arbeiten ist. Also gerne in der Onlineausgabe stöbern.
Doppelportrait als Auftragsarbeit. Hyperrealistische Portraitmalerei ist eine ausgesprochen undankbare Aufgabe. Beim Foto heißt es ja schon - gut getroffen. Beim gemalten Bild sind meistens der Auftraggeber und der Künstler nicht so richtig zufrieden. Was erst beim Doppelportrait - Pferd mit Besitzerin?
Daher versuche ich bei den Auftragsporträts das zu malende Gesicht in einen Erzählrahmen einzubetten.. Hier auf Wunsch der Kundin etwas ganz Besonderes. Mensch und Tier im Wasser - badend, ertrinkend ...... es gibt viele Interpretationen.
Da die Kundin sich nicht im Internet finden will, meine Variante hier mit der jungen Marilyn Monroe. Die Augen geschlossen, außerhalb ihres Mythos.....
Pastell, Tusche und Öl auf Leinwand, 80 x 80 cm groß, Hintergrund mit Echtsilber. Um die Lichtreflexionen etwas zu dämpfen wurde das Bild mit Texturlack versiegelt. Er trocknet klar auf, verstärkt die Tiefen und spiegelt aufgrund seiner Textur nicht so stark.
Doppelportrait als Auftragsarbeit. Hyperrealistische Portraitmalerei ist eine ausgesprochen undankbare Aufgabe. Beim Foto heißt es ja schon - gut getroffen. Beim gemalten Bild sind meistens der Auftraggeber und der Künstler nicht so richtig zufrieden. Was erst beim Doppelportrait - Pferd mit Besitzerin?
Daher versuche ich bei den Auftragsporträts das zu malende Gesicht in einen Erzählrahmen einzubetten.. Hier auf Wunsch der Kundin etwas ganz Besonderes. Mensch und Tier im Wasser - badend, ertrinkend ...... es gibt viele Interpretationen.
Da die Kundin sich nicht im Internet finden will, meine Variante hier mit der jungen Marilyn Monroe. Die Augen geschlossen, außerhalb ihres Mythos.....
Pastell, Tusche und Öl auf Leinwand, 80 x 80 cm groß, Hintergrund mit Echtsilber. Um die Lichtreflexionen etwas zu dämpfen wurde das Bild mit Texturlack versiegelt. Er trocknet klar auf, verstärkt die Tiefen und spiegelt aufgrund seiner Textur nicht so stark.
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Gregor Vogler31.03.2026 10:54 · vor 2 Monaten
Schöner Surrealismus mit den beiden überlagerten Motiven, gefällt mir sehr!
Reinhard Riedel31.03.2026 11:29 · vor 2 Monaten
😂vielen Dank
Daniela Hellerforth19.05.2026 16:29 · vor 4 Wochen
👍 🖤
Jakob09.06.2026 18:16 · vor 4 Tagen
Das hat eine starke Atmosphäre — ruhig, fast träumerisch, aber trotzdem sehr präsent. Gefällt mir sehr.
Ich bin seit 3 Jahren Mitglied im 'Artist Directory Board der Zeitschrift Beautiful Bizarre. Diese Kunstrichtung ist geprägt durch hohes handwerkliches Können und den skurrilsten Einfällen. Aus meiner Sicht, ich habe Informatik und Mathematik studiert, verdrängt allerdings die KI diese Kunstschiene immer mehr. Ich bereite mich jetzt auf den jährlichen Wettbewerb mit aktuellen Arbeiten vor. Wohl wissend, dass hier die Qualität und Ideenvielfalt erdrückend sein wird. Um mit den über KI erzeugten Bildern oder Prints überhaupt konkurrieren zu können, arbeite ich mit Texturen und Reflektionen, die digital oder als Foto (noch) nicht darstellbar sind.
Ich bin seit 3 Jahren Mitglied im 'Artist Directory Board der Zeitschrift Beautiful Bizarre. Diese Kunstrichtung ist geprägt durch hohes handwerkliches Können und den skurrilsten Einfällen. Aus meiner Sicht, ich habe Informatik und Mathematik studiert, verdrängt allerdings die KI diese Kunstschiene immer mehr. Ich bereite mich jetzt auf den jährlichen Wettbewerb mit aktuellen Arbeiten vor. Wohl wissend, dass hier die Qualität und Ideenvielfalt erdrückend sein wird. Um mit den über KI erzeugten Bildern oder Prints überhaupt konkurrieren zu können, arbeite ich mit Texturen und Reflektionen, die digital oder als Foto (noch) nicht darstellbar sind.
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Gioba Mertens30.03.2026 22:38 · vor 2 Monaten
Toller Gedanke. Gerade Textur, Materialität und das nicht vollständig Digitalisierbare geben Kunst heute eine besondere Kraft. Ggf ist auch "nicht-KI" der Zeitgeist und lässt das Kunsthandwerk wieder ganz neu aufkommen...
Reinhard Riedel31.03.2026 05:31 · vor 2 Monaten
Ich versuche daher die Grenzen oder die Synergien aus analoger und digitaler Technik auszuloten und gehe Kooperationen mit KI Künstlern ein. Ich erarbeite zusammen mit ihnen eine Komposition und male sie dann. Die Reaktionen sind in der Summe für mich sehr überraschend. Das analoge Bild wird als Unikat, gerade beim Porträt als ein "Individuum" mit den Texturen und Reflektionen gesehen. Es sei etwas anderes, als das von einem Algorithmus Erzeugtes. Ich als Informatiker sehe das etwas anderes. Denn das KI-Ergebnis zu einem bestimmten Zeitpunkt ist ja auch ein Unikat, das so nicht wieder generiert wird.
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So verdient, Reinhard! Dieses Bild berührt sofort — zart, frei und voller Leben. Wunderschön, dass es nun auch international diese Sichtbarkeit bekommt. Herzlichen Glückwunsch! 🌿✨
Vielen lieben Dank