Löwen Dompteur
6.100 €Auf einem kraftvoll roten Löwen stehend, ruht eine ruhige, aufrechte Figur – ein Sinnbild für innere Stärke, Selbstbeherrschung und die stille Kunst der Führung.
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Auf einem kraftvoll roten Löwen stehend, ruht eine ruhige, aufrechte Figur – ein Sinnbild für innere Stärke, Selbstbeherrschung und die stille Kunst der Führung.


Zwei Frauen, verbunden im Bild, getrennt im Ausdruck – „The Invidious Women“ erzählt von subtiler Spannung und unausgesprochener Distanz.


„Wir sind nicht nur das, was wir tun – wir sind auch das, was wir ertragen, was uns formt, was uns verwandelt.“ — Viktor Frankl
In meinen Arbeiten der Serie „Spuren“ erforsche ich das Sichtbarwerden von Zeit, Veränderung und inneren Prozessen. Was bleibt, wenn etwas vergangen ist.


Eine weibliche Büste mit anmutig verlängertem Hals, deren klare Gesichtszüge zugleich Zartheit und Kraft ausstrahlen. Die angedeuteten Hörner verleihen ihr eine geheimnisvolle Präsenz.

Aus Lärchennadeln geformt und mit einem Totenkopf zu Füßen thematisiert diese Figur Erhabenheit im Angesicht der Vergänglichkeit.


Winterlicher Blick auf Urtijëi – mit der mächtigen Langkofelgruppe im Hintergrund und Bäumen im stillen Schneegewand.
Das Werk wird ohne Rahmen, aber mit Aufhängesystem geliefert. Für eine individuelle Rahmung beraten wir Sie gerne persönlich – bitte kontaktieren Sie uns.


In „Symbiosis“ vereint Michael Blochberger Teakholz und Speckstein zu einer Umarmung. Der Materialkontrast betont die Einheit der Gegensätze. Ein haptisches Unikat von handwerklicher Präzision.

Ein wunderbarer Regenbogen verziert den Sella von Seceda aus.


Das Bild taucht ein in schimmernde Tiefen urbaner Visionen – wo Welten aus Blau und Gold verschmelzen, Horizonte zerfließen und verborgene Strukturen erscheinen.

Ein Augenblick, der die Nacht erhellen und uns die wahre Kraft der Natur zeigt.



Ein organisch gewachsenes Gefäß, das im Spannungsfeld von Rotation und Ruhe entsteht – das Holz selbst bestimmt Form und Ausdruck.


„Die Schönheit liegt nicht in der Perfektion, sondern in den feinen Nähten, die das Zerbrochene wieder verbinden.“
In „Sutur“ zeigt sich, was uns im Innersten zusammenhält. Die horizontale Linie durchzieht das Bild wie eine Naht – nicht als Trennung, sondern als Verbindung.


Die Linien, auf transparentem Hintergrund, geben dem Betrachter das Gefühl, dass sie schweben und nicht mit der Oberfläche verbunden sind. Dadurch entsteht ein Gefühl der Leichtigkeit und Freiheit.


Eine stille Gestalt, gesammelt in sich ruhend, legt die Hand auf das Herz – ein Moment der Selbstbegegnung, der das Unsichtbare fühlbar macht.

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