Finnland
11.800 €Ein Relief aus Holz und Acryl, das flüchtige Spuren festhält – Schönheit im Zufall, eingefroren im Moment.
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Ein Relief aus Holz und Acryl, das flüchtige Spuren festhält – Schönheit im Zufall, eingefroren im Moment.


Farbige Linien umspannen das Dunkle, grenzen es ein, machen es zu einem sicheren Platz. Außerhalb liegt noch das Unbekannte, das noch Formlose, dargestellt als Linien, die in die Unendlichkeit laufen.


Mit ruhigem Blick steht „Der Spieler“ auf einem überdimensionalen Würfel – ein Sinnbild für Risiko, Entscheidung und das bewusste Annehmen des Ungewissen.


Ein stiller Blick hinaus: In feiner Holzschnitzerei begegnet uns ein Vogel am Fenster, als Einladung zu Ruhe und Achtsamkeit.


„Die Tiefe der Dinge liegt nicht an der Oberfläche, sondern in den Schichten, die sie tragen.“
– inspiriert von Rainer Maria Rilke –
Dieses Kunstwerk erinnert daran, dass alles, was sich im Laufe der Zeit in uns ablagert, nicht nur Vergangenheit ist, sondern der Nährboden für neues Leben.


Zwei geschlossene Gesichter, entrückt und doch präsent – „Subconscious“ erkundet die Tiefe innerer Welten.

In „Child and Panda“ habe ich einen innigen Moment der Freundschaft zwischen einem kleinen Mädchen und ihrem Panda-Begleiter eingefangen. Ihre gemeinsame Freude und Unschuld kommen durch lebendige Farben und weiche Texturen wunderschön zum Ausdruck.


Eine hochaufragende Figur mit geschlossenen Augen, in sanfte Rosa- und Cremetöne gehüllt. Sie wirkt wie aus einer anderen Welt – still, träumerisch, entrückt.


Die Linien, auf transparentem Hintergrund, geben dem Betrachter das Gefühl, dass sie schweben und nicht mit der Oberfläche verbunden sind. Dadurch entsteht ein Gefühl der Leichtigkeit und Freiheit.


Zart schwebende Gesichter tauchen aus blauer Tiefe auf – eingefasst in einen malerischen Schleier aus Weiß auf lebendigem Holzgrund. Dream zeigt sich wie ein poetischer Zwischenraum aus Bewusstsein, Erinnerung und Stille.


„Lost in Fate“ zeigt den Minotaurus als tragisches Opfer. Der Kontrast aus Stein und Holz sowie die gebeugte Pose symbolisieren Schmerz und Resignation – ein Mahnmal für Toleranz und Wahrhaftigkeit.

Zwei nebeneinandersitzende Figuren – verbunden in einer stillen, wortlosen Nähe.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.

Mehrere Farbschichten in unterschiedlichen Maltechniken und Vergoldung. Letzte Schicht Öl und Texturlack als Oberfläche.

Das Rot der kraftvollen Sonne nimmt auf dem ersten Blick alles ein. Im nächsten Moment erkennt man die Natur, die nicht weniger stark ist, sich aber erst beim genaueren Hinsehen offenbart.

Die schmale Figur wirkt wie an die Wand gepresst – still, zurückgenommen, mit gesenktem Blick. Threshold zeigt einen Menschen im Zustand der inneren Gefangenschaft – ein Bild für Anpassung, Entfremdung und die Unsichtbarkeit kritischen Denkens.
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