Moss Heart
Naturbelassene Holzschale mit Rindenstruktur und Moos – roh, ehrlich und einzigartig in ihrer Ausstrahlung.
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Naturbelassene Holzschale mit Rindenstruktur und Moos – roh, ehrlich und einzigartig in ihrer Ausstrahlung.

Die Linien im Bild erzählen dir bereits eine Geschichte. Die orangen Zeilen möchten dich einladen, mit deinen Gedanken und Worten die Geschichte weiterzuschreiben. Das Ende bleibt noch offen.


Zwei Frauen, verbunden im Bild, getrennt im Ausdruck – „The Invidious Women“ erzählt von subtiler Spannung und unausgesprochener Distanz.


Ein stiller Torso, dessen Inneres von feinen Adern durchzogen ist – Sinnbild verborgener Lebendigkeit.


Zwei schlanke Figuren stehen nebeneinander, ihre Gesichter voller Sanftheit und stiller Nähe. Ein Werk, das Zartheit und Augenblicksglück einfängt.

Die schmale Figur wirkt wie an die Wand gepresst – still, zurückgenommen, mit gesenktem Blick. Threshold zeigt einen Menschen im Zustand der inneren Gefangenschaft – ein Bild für Anpassung, Entfremdung und die Unsichtbarkeit kritischen Denkens.

„Watch them grow“ – Wir können den Pflanzen mit bloßem Auge beim Wachsen nicht zuschauen. Doch im Frühling, wenn endlich die Bäume ihre Blätter austreiben, haben wir von Tag zu Tag voller Vorfreude das erhabene Gefühl wir könnten es.


Blau: Licht, Wasser und Himmel als Inbegriff der blauen Sehnsucht begleitet vom bunten Farbspektrum in Form von Linien.

Das Zwischenspiel zwischen Sonnenuntergang und Mondaufgang erhällt die Cirspitzen.

Mit ausgestreckten Armen erhebt sich die kniende Figur ins Leere – zwischen Bitte, Auflehnung und Aufbruch. Call zeigt ein kraftvolles Ringen um Verbindung – mit sich selbst, mit dem Unsichtbaren.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.


In „Der Wächter“ begegnen wir einer hoch aufragenden, asketisch anmutenden Gestalt, inspiriert von der Haltung und spirituellen Präsenz eines Massai-Kriegers. Die ausdrucksstarke weiße Oberfläche und die aufgerissene Maserung des Holzes unterstreichen sowohl Verletzlichkeit als auch Stärke. Eine ruh


Ein Körper aus rauem Beton, weit ausgebreitet in Geste und Geist – Symbol von Offenheit und Begegnung.

Eine stille Begegnung zweier Seelen – verbunden durch Farbe, Form und eine berührende Geste.

The girl in the hat embodies an image of beauty, thoughtfulness, style, and an era.
This image was painted from a live model who fully entered the role, embracing a sense of subtlety and tenderness,

Ausgestreckt, schwer und zugleich fragmentarisch – Remains thematisiert das Innehalten in einem Zustand zwischen Auflösung und Anwesenheit. Die Figur wirkt wie zurückgelassen und dennoch von innerer Spannung durchzogen.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.

Eine weibliche Figur in leuchtendem Gelb steht mit gesenktem Blick und ruhigen Händen – eine stille Hommage an das Innehalten und Sein.
“Fragments” Sylvia Neulichedl, Kathedrale Rouen (FRA) · 10.04.2026 – 10.05.2026
Toscana Vino & Visione 2° Edition Sylvia Neulichedl, Riparbella (ITA) · 31.07.2026
Breath of the Unseen – Personal Exhibition & Dolomiti Plein Air Workshops Nadia Molugova, Alesund (NOR) · 2026
Gran Finale 2025 Reinhard Riedel, Domio Galery · 2026
LAND AN SICH Landtag Brandenburg Annette Selle, Potsdam (G) · 2026
Lounge Bar Exil Sylvia Neulichedl, Bozen Altstadt (ITA) · 2025 – 2026
NEUE ARBEITEN Galerie aquabit-Art Annette Selle, Berlin (E) · 2026
„Versöhnung“ Empfang der olympischen Fackel armin grunt, Bozen (ITA) · 2026
Annette Selle Maler:in
armin grunt Bildhauer
Christian Stl Maler
Damian Piazza Bildhauer
Eric Perathoner Bildhauer
Georgia Wilhelm Malerin
Hinrich Gauerke Maler
Ivo Piazza Bildhauer
Michael Blochberger Bildhauer
Nadia Molugova Malerin
Petra Holzknecht Malerin
Reinhard Riedel Maler
Simon Oberbacher Bildhauer
Sylvia Neulichedl Malerin
Thomas Delazer Bildhauer
Werner Dejori FotografZurzeit sind keine Werke verfügbar.
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