Das Glück der Farbe frei zu sein
1.700 €Die Linien, auf transparentem Hintergrund, geben dem Betrachter das Gefühl, dass sie schweben und nicht mit der Oberfläche verbunden sind. Dadurch entsteht ein Gefühl der Leichtigkeit und Freiheit.
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Die Linien, auf transparentem Hintergrund, geben dem Betrachter das Gefühl, dass sie schweben und nicht mit der Oberfläche verbunden sind. Dadurch entsteht ein Gefühl der Leichtigkeit und Freiheit.


„Bull’s Head“ vereint Teakholz und Speckstein zu einem Spiel der Kontraste. Die Skulptur symbolisiert rohe Naturkraft und geistigen Vorwärtsdrang – ein Spannungsfeld zwischen Wunsch und Wirklichkeit


Blau: Licht, Wasser und Himmel als Inbegriff der blauen Sehnsucht begleitet vom bunten Farbspektrum in Form von Linien.

Die schmale Figur wirkt wie an die Wand gepresst – still, zurückgenommen, mit gesenktem Blick. Threshold zeigt einen Menschen im Zustand der inneren Gefangenschaft – ein Bild für Anpassung, Entfremdung und die Unsichtbarkeit kritischen Denkens.



Eine moderne, kraftvolle Interpretation der klassischen Heiligen Familie – ruhig, reduziert, und doch voller Ausdruck.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.

Hinter dem Langkofel konnte das sehr seltene Phänomen der Nordlichter fotografiert werden. Ein farbiges Spektakel im Himmel, welches jedem Gänsehaut auf die HAut zaubert.

Zwei Figuren im Moment vor dem Kontakt – ein Spiel aus Nähe, Erwartung und stiller Anspannung. Approach zeigt die Energie des Noch-nicht, die Spannung eines möglichen Schritts.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.

One of the works included in the exhibition, part of a series of paintings supported by the Olympic Committee for participation in the Olympic Cultural Programme; a landscape painted from life.

Eine aufrechte, stilisierte Figur, deren Geste zwischen Öffnung und Zurückhaltung oszilliert – kraftvoll, fragil und poetisch zugleich.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.

The violin in the musician’s hands is not an object, but a space between thought and sound.
In this gesture there is no movement, yet there is the tension of choice: to play or to remain silent.


„Wir sind nicht nur das, was wir tun – wir sind auch das, was wir ertragen, was uns formt, was uns verwandelt.“ — Viktor Frankl
In meinen Arbeiten der Serie „Spuren“ erforsche ich das Sichtbarwerden von Zeit, Veränderung und inneren Prozessen. Was bleibt, wenn etwas vergangen ist.


Zusammenspiel Technik und Mensch, als Schöpfer oder Untertan. Jede Technik schafft sich Raum und erzeugt eine eigene nicht vorgesehene Dynamik. Neues Leben entsteht.

Charaktervolle Eiche mit handvernähter Ledernaht – ein Statement für Wertschätzung und Reparaturkultur.


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