Bull’s Head
3.500 €„Bull’s Head“ vereint Teakholz und Speckstein zu einem Spiel der Kontraste. Die Skulptur symbolisiert rohe Naturkraft und geistigen Vorwärtsdrang – ein Spannungsfeld zwischen Wunsch und Wirklichkeit
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„Bull’s Head“ vereint Teakholz und Speckstein zu einem Spiel der Kontraste. Die Skulptur symbolisiert rohe Naturkraft und geistigen Vorwärtsdrang – ein Spannungsfeld zwischen Wunsch und Wirklichkeit




Ein Augenblick, der die Nacht erhellen und uns die wahre Kraft der Natur zeigt.




Der Langkofel ragt aus dem winterlichen Panorama des Sellajochs empor – umhüllt von ziehenden Wolken, die seine Erhabenheit unterstreichen.
Das Werk wird ohne Rahmen, aber mit Aufhängesystem geliefert. Für eine individuelle Rahmung beraten wir Sie gerne persönlich – bitte kontaktieren Sie uns.

The girl in the hat embodies an image of beauty, thoughtfulness, style, and an era.
This image was painted from a live model who fully entered the role, embracing a sense of subtlety and tenderness,


Drei stilisierte Figuren treten in stummer Nähe zueinander. Zwischen ihnen entsteht ein stiller Raum – geladen mit unausgesprochener Verbindung, vielleicht auch Trennung. Der verkohlte Körper auf glühendem Kupfergrund wirkt zugleich geerdet und entrückt.


„Die Tiefe der Dinge liegt nicht an der Oberfläche, sondern in den Schichten, die sie tragen.“
– inspiriert von Rainer Maria Rilke –
Dieses Kunstwerk erinnert daran, dass alles, was sich im Laufe der Zeit in uns ablagert, nicht nur Vergangenheit ist, sondern der Nährboden für neues Leben.


Sanfte Schneewellen am Sellajoch – ein stiller Blick in Richtung Fassatal.
Das Werk wird ohne Rahmen, aber mit Aufhängesystem geliefert. Für eine individuelle Rahmung beraten wir Sie gerne persönlich – bitte kontaktieren Sie uns.

Mehrere Farbschichten in unterschiedlichen Maltechniken und Vergoldung. Letzte Schicht Öl und Texturlack als Oberfläche.

Eine Figur in sich ruhend – mit geschlossenen Augen, sanftem Ausdruck und spürbarer Körperpräsenz. „Sich spüren“ lädt zur Rückbesinnung auf das eigene Ich ein.


Zwei Gesichter, teils fragmentiert, treten aus der Oberfläche hervor – ein stilles Sinnbild für Hoffnung und emotionale Verbundenheit.

Die Figur richtet sich auf, lehnt sich kraftvoll gegen den Balken und öffnet sich dem Raum. Uplift steht für den Moment der Befreiung – getragen von Gedanken, gestützt vom eigenen Widerstand.


Ein Torso voller Spannung: Äußere Präsenz trifft auf innere Leere, durchzogen von feinen Linien des Zerbrechlichen.

Auf einem kraftvoll roten Löwen stehend, ruht eine ruhige, aufrechte Figur – ein Sinnbild für innere Stärke, Selbstbeherrschung und die stille Kunst der Führung.
“Fragments” Sylvia Neulichedl, Kathedrale Rouen (FRA) · 10.04.2026 – 10.05.2026
Toscana Vino & Visione 2° Edition Sylvia Neulichedl, Riparbella (ITA) · 31.07.2026
Breath of the Unseen – Personal Exhibition & Dolomiti Plein Air Workshops Nadia Molugova, Alesund (NOR) · 2026
Gran Finale 2025 Reinhard Riedel, Domio Galery · 2026
LAND AN SICH Landtag Brandenburg Annette Selle, Potsdam (G) · 2026
Lounge Bar Exil Sylvia Neulichedl, Bozen Altstadt (ITA) · 2025 – 2026
NEUE ARBEITEN Galerie aquabit-Art Annette Selle, Berlin (E) · 2026
„Versöhnung“ Empfang der olympischen Fackel armin grunt, Bozen (ITA) · 2026
Annette Selle Maler:in
armin grunt Bildhauer
Christian Stl Maler
Damian Piazza Bildhauer
Eric Perathoner Bildhauer
Georgia Wilhelm Malerin
Hinrich Gauerke Maler
Ivo Piazza Bildhauer m maurizio perron Bildhauer:in
Michael Blochberger Bildhauer
Nadia Molugova Malerin
Petra Holzknecht Malerin
Reinhard Riedel Maler
Renata Kos Maler:in
Simon Oberbacher Bildhauer
Sylvia Neulichedl Malerin
Thomas Delazer Bildhauer
Werner Dejori FotografZurzeit sind keine Werke verfügbar.
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