Erhabenheit
4.900 €Aus Lärchennadeln geformt und mit einem Totenkopf zu Füßen thematisiert diese Figur Erhabenheit im Angesicht der Vergänglichkeit.
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Aus Lärchennadeln geformt und mit einem Totenkopf zu Füßen thematisiert diese Figur Erhabenheit im Angesicht der Vergänglichkeit.


Ein stilles Antlitz mit geschlossenen Augen – Ausdruck innerer Sammlung und leiser Selbstversenkung.


Majestätisches Schwarz-Weiß-Porträt des Aletschhorns – eine stille Hommage an die Erhabenheit der Natur.
Das Werk wird ohne Rahmen, aber mit Aufhängesystem geliefert. Für eine individuelle Rahmung beraten wir Sie gerne persönlich – bitte kontaktieren Sie uns.

Fotografia di grande fascino, nella quale il Gruppo del Sella offre lo sfondo ad un paesaggio incantato e dove le orme del animale accompagna l´occhio in profonditá.


Zwei Gesichter im Dialog – zwischen Nähe und Fremdheit. „Empathetic Dissonance“ zeigt das emotionale Spannungsfeld zwischen Mitgefühl und Widerspruch.


Mächtige Linien im Schnee führen zum majestätischen Panorama der Marmolada – ein stilles Spiel aus Licht, Struktur und Tiefe.
Das Werk wird ohne Rahmen, aber mit Aufhängesystem geliefert. Für eine individuelle Rahmung beraten wir Sie gerne persönlich – bitte kontaktieren Sie uns.


„Lost in Fate“ zeigt den Minotaurus als tragisches Opfer. Der Kontrast aus Stein und Holz sowie die gebeugte Pose symbolisieren Schmerz und Resignation – ein Mahnmal für Toleranz und Wahrhaftigkeit.


„Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“ – Antoine de Saint-Exupéry
„Der Suchende“ erzählt vom Hinausschauen ins Universum. Von der Sehnsucht nach Antworten, nach Orientierung, nach einem Zeichen. Und von der Erkenntnis, dass jede äußere Weite nur ein Spiegel der inneren Landschaft ist.

Ein organisch gewachsenes Gefäß, das im Spannungsfeld von Rotation und Ruhe entsteht – das Holz selbst bestimmt Form und Ausdruck.

Diese dynamische Wandfigur aus Zirbelkiefer zeigt einen Körper in Bewegung – zwischen Aufbruch und Rückzug. Fragmentarisch und kraftvoll zugleich verkörpert sie ein Innehalten im Moment des Wandels.

Poypthychon aus 4 Einzelbilder, jeweils 38 x 38 cm. Können individuell angeordnet werden, so dass man sich sein eigenes Kunstwerk selber schaffen kann. Bei entsprechender Rahmung dann auch wieder veränderbar.




Mehrere Farbschichten in unterschiedlichen Maltechniken und Vergoldung. Letzte Schicht Öl und Texturlack als Oberfläche.


Zwei Frauen, verbunden im Bild, getrennt im Ausdruck – „The Invidious Women“ erzählt von subtiler Spannung und unausgesprochener Distanz.

Zusammenspiel Technik und Mensch, als Schöpfer oder Untertan. Jede Technik schafft sich Raum und erzeugt eine eigene nicht vorgesehene Dynamik. Neues Leben entsteht.
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