Bull’s Head
3.500 €„Bull’s Head“ vereint Teakholz und Speckstein zu einem Spiel der Kontraste. Die Skulptur symbolisiert rohe Naturkraft und geistigen Vorwärtsdrang – ein Spannungsfeld zwischen Wunsch und Wirklichkeit
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„Bull’s Head“ vereint Teakholz und Speckstein zu einem Spiel der Kontraste. Die Skulptur symbolisiert rohe Naturkraft und geistigen Vorwärtsdrang – ein Spannungsfeld zwischen Wunsch und Wirklichkeit


Eine stille, aufrechte Figur erscheint schwarz glänzend vor rostigem Eisen – reduziert, verletzlich und doch voller innerer Präsenz.


Zwei Figuren im Moment vor dem Kontakt – ein Spiel aus Nähe, Erwartung und stiller Anspannung. Approach zeigt die Energie des Noch-nicht, die Spannung eines möglichen Schritts.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.


Zwei Gesichter, verbunden durch Blick und Ausdruck – „Sisters“ zeigt die stille Kraft einer inneren Verbundenheit.

Diese dynamische Wandfigur aus Zirbelkiefer zeigt einen Körper in Bewegung – zwischen Aufbruch und Rückzug. Fragmentarisch und kraftvoll zugleich verkörpert sie ein Innehalten im Moment des Wandels.


A still life with pumpkins, painted from life in the alla prima technique using a palette knife.

Una spettacolare fotografia che ritrae la Vallunga ed il Chedul in Val Gardena. Al centro della scena svetta la massiccia catena montuosa dalle pareti rocciose frastagliate, illuminate da una luce intensa che mette in risalto ogni dettaglio della roccia e della neve.


„Lost in Fate“ zeigt den Minotaurus als tragisches Opfer. Der Kontrast aus Stein und Holz sowie die gebeugte Pose symbolisieren Schmerz und Resignation – ein Mahnmal für Toleranz und Wahrhaftigkeit.

Poypthychon aus 4 Einzelbilder, jeweils 38 x 38 cm. Können individuell angeordnet werden, so dass man sich sein eigenes Kunstwerk selber schaffen kann. Bei entsprechender Rahmung dann auch wieder veränderbar.

Aus Lärchennadeln geformt und mit einem Totenkopf zu Füßen thematisiert diese Figur Erhabenheit im Angesicht der Vergänglichkeit.

Eine Figur mit verschränkten Händen vor der Brust, deren Oberfläche von unzähligen rostfarbenen Nägeln durchzogen ist – Symbol für Selbstreflexion und emotionale Tiefe.

The violin in the musician’s hands is not an object, but a space between thought and sound.
In this gesture there is no movement, yet there is the tension of choice: to play or to remain silent.


Farbige Linien umspannen das Dunkle, grenzen es ein, machen es zu einem sicheren Platz. Außerhalb liegt noch das Unbekannte, das noch Formlose, dargestellt als Linien, die in die Unendlichkeit laufen.

Mit ausgestreckten Armen erhebt sich die kniende Figur ins Leere – zwischen Bitte, Auflehnung und Aufbruch. Call zeigt ein kraftvolles Ringen um Verbindung – mit sich selbst, mit dem Unsichtbaren.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.
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