Golden Veil
1.400 €Mehrere Farbschichten in unterschiedlichen Maltechniken und Vergoldung. Letzte Schicht Öl und Texturlack als Oberfläche.
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Mehrere Farbschichten in unterschiedlichen Maltechniken und Vergoldung. Letzte Schicht Öl und Texturlack als Oberfläche.


Eine moderne, kraftvolle Interpretation der klassischen Heiligen Familie – ruhig, reduziert, und doch voller Ausdruck.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.


Zwei Gesichter im Spiel aus Licht, Struktur und Emotion – „Reflection“ erforscht das Spannungsverhältnis zwischen Selbstbild und Fremdwahrnehmung.


Winterliche Felslandschaft zwischen Cir-Spitzen, Stevia und Geislerspitzen.
Das Werk wird ohne Rahmen, aber mit Aufhängesystem geliefert. Für eine individuelle Rahmung beraten wir Sie gerne persönlich – bitte kontaktieren Sie uns.

Eine hochgewachsene Figur in gespannter Pose – als lausche sie einem inneren oder äußeren Ruf. Interjection ist ein Moment konzentrierter Präsenz: ein Zwischenruf im Stück, ein kurzes Innehalten im Fluss der Darstellung.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.


Die Linien, auf transparentem Hintergrund, geben dem Betrachter das Gefühl, dass sie schweben und nicht mit der Oberfläche verbunden sind. Dadurch entsteht ein Gefühl der Leichtigkeit und Freiheit.

One of the works included in the exhibition, part of a series of paintings supported by the Olympic Committee for participation in the Olympic Cultural Programme; a landscape painted from life.



Eine ruhig wirkende Figur in leuchtendem Gelb trägt ein überdimensionales Ohr – ein Bild für inneres Hinhören und Achtsamkeit.


Zwei schlanke Figuren stehen nebeneinander, ihre Gesichter voller Sanftheit und stiller Nähe. Ein Werk, das Zartheit und Augenblicksglück einfängt.


In „Symbiosis“ vereint Michael Blochberger Teakholz und Speckstein zu einer Umarmung. Der Materialkontrast betont die Einheit der Gegensätze. Ein haptisches Unikat von handwerklicher Präzision.

Eine Figur mit verschränkten Händen vor der Brust, deren Oberfläche von unzähligen rostfarbenen Nägeln durchzogen ist – Symbol für Selbstreflexion und emotionale Tiefe.

Zwei aufgeworfene Hände verdecken das Gesicht, der Körper wirkt angespannt und entrückt. Backlight zeigt den Moment, in dem sich das Innere vom Äußeren abwendet – schützend, wehrhaft, verletzlich.


Wenn Licht erstrahl beginnt das Leben. Der Regen als Farbe löst das Dunkle auf.



„Lost in Fate“ zeigt den Minotaurus als tragisches Opfer. Der Kontrast aus Stein und Holz sowie die gebeugte Pose symbolisieren Schmerz und Resignation – ein Mahnmal für Toleranz und Wahrhaftigkeit.
“Fragments” Sylvia Neulichedl, Kathedrale Rouen (FRA) · 10.04.2026 – 10.05.2026
Toscana Vino & Visione 2° Edition Sylvia Neulichedl, Riparbella (ITA) · 31.07.2026
Breath of the Unseen – Personal Exhibition & Dolomiti Plein Air Workshops Nadia Molugova, Alesund (NOR) · 2026
Gran Finale 2025 Reinhard Riedel, Domio Galery · 2026
LAND AN SICH Landtag Brandenburg Annette Selle, Potsdam (G) · 2026
Lounge Bar Exil Sylvia Neulichedl, Bozen Altstadt (ITA) · 2025 – 2026
NEUE ARBEITEN Galerie aquabit-Art Annette Selle, Berlin (E) · 2026
„Versöhnung“ Empfang der olympischen Fackel armin grunt, Bozen (ITA) · 2026
Annette Selle Maler:in
armin grunt Bildhauer
Christian Stl Maler
Damian Piazza Bildhauer
Eric Perathoner Bildhauer
Georgia Wilhelm Malerin
Hinrich Gauerke Maler
Ivo Piazza Bildhauer
Michael Blochberger Bildhauer
Nadia Molugova Malerin
Petra Holzknecht Malerin
Reinhard Riedel Maler
Simon Oberbacher Bildhauer
Sylvia Neulichedl Malerin
Thomas Delazer Bildhauer
Werner Dejori FotografZurzeit sind keine Werke verfügbar.
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