Teddy Quartett
2.800 €Poypthychon aus 4 Einzelbilder, jeweils 38 x 38 cm. Können individuell angeordnet werden, so dass man sich sein eigenes Kunstwerk selber schaffen kann. Bei entsprechender Rahmung dann auch wieder veränderbar.
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Poypthychon aus 4 Einzelbilder, jeweils 38 x 38 cm. Können individuell angeordnet werden, so dass man sich sein eigenes Kunstwerk selber schaffen kann. Bei entsprechender Rahmung dann auch wieder veränderbar.


Zwei schlanke Figuren stehen nebeneinander, ihre Gesichter voller Sanftheit und stiller Nähe. Ein Werk, das Zartheit und Augenblicksglück einfängt.

In sich verdreht, mit gesenktem Blick, scheint die Figur dem Rampenlicht zu entgleiten. Background role zeigt die Schönheit des Leisen – und das Schauspiel, das sich im Schatten entfaltet.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.



„Bull’s Head“ vereint Teakholz und Speckstein zu einem Spiel der Kontraste. Die Skulptur symbolisiert rohe Naturkraft und geistigen Vorwärtsdrang – ein Spannungsfeld zwischen Wunsch und Wirklichkeit


Eine ausdrucksstarke Holzskulptur, die mit ihrer gebrochenen Oberfläche und der verdeckten Geste Stille, Rückzug und Innerlichkeit verkörpert.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.


„Die Tiefe der Dinge liegt nicht an der Oberfläche, sondern in den Schichten, die sie tragen.“
– inspiriert von Rainer Maria Rilke –
Dieses Kunstwerk erinnert daran, dass alles, was sich im Laufe der Zeit in uns ablagert, nicht nur Vergangenheit ist, sondern der Nährboden für neues Leben.



Ein menschlicher Torso mit Steckdose im Herzen – Sinnbild der Suche nach neuer Energie.

The violin in the musician’s hands is not an object, but a space between thought and sound.
In this gesture there is no movement, yet there is the tension of choice: to play or to remain silent.


Ein stiller Blick hinaus: In feiner Holzschnitzerei begegnet uns ein Vogel am Fenster, als Einladung zu Ruhe und Achtsamkeit.

Charaktervolle Eiche mit handvernähter Ledernaht – ein Statement für Wertschätzung und Reparaturkultur.

The girl in the hat embodies an image of beauty, thoughtfulness, style, and an era.
This image was painted from a live model who fully entered the role, embracing a sense of subtlety and tenderness,


„Anna“ zeigt ein intensives Porträt, das Klarheit und Verletzlichkeit in einer einzigen, eindringlichen Geste vereint.

Das Rot der kraftvollen Sonne nimmt auf dem ersten Blick alles ein. Im nächsten Moment erkennt man die Natur, die nicht weniger stark ist, sich aber erst beim genaueren Hinsehen offenbart.

Augenpaare, untereinander angeordnet. Es entsteht Spannung und Unruhe, zumal es Kinderaugen sind. Man versucht den Augenkontakt herzustellen, was insgesamt ja nicht gelingen kann. Man wandert, springt hin und her….
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