Charred Grain
Gebeizt, gebrannt, gewachst – die betonte Maserung und Ledernaht machen diese Schale zum expressiven Kunstobjekt.
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Gebeizt, gebrannt, gewachst – die betonte Maserung und Ledernaht machen diese Schale zum expressiven Kunstobjekt.


Painted from life in the Dolomites, this work was created through direct, sustained observation of the landscape at dawn.


Ein Körper mit Leerstelle: kraftvoller Ausdruck von Abwesenheit und innerer Fragilität.


„Es gibt Wichtigeres im Leben,
als beständig dessen Geschwindigkeit zu erhöhen.“
– Mahatma Gandhi
In Bewegung sein heißt, dem eigenen Rhythmus zu vertrauen. Nicht schneller, sondern stimmig wachsen. Wesentliches braucht Raum zur Entfaltung – wahre Entwicklung entsteht im Einklang mit sich selbst.


Eine stille, aufrechte Figur erscheint schwarz glänzend vor rostigem Eisen – reduziert, verletzlich und doch voller innerer Präsenz.

Augenpaare, untereinander angeordnet. Es entsteht Spannung und Unruhe, zumal es Kinderaugen sind. Man versucht den Augenkontakt herzustellen, was insgesamt ja nicht gelingen kann. Man wandert, springt hin und her….

Ein stiller, wachsamer Blick in die Ferne – offen, ruhig und gesammelt. Die Skulptur verkörpert Klarheit und eine innere Haltung der Achtsamkeit.

Die Linien im Bild erzählen dir bereits eine Geschichte. Die orangen Zeilen möchten dich einladen, mit deinen Gedanken und Worten die Geschichte weiterzuschreiben. Das Ende bleibt noch offen.


Der Langkofel in winterlicher Stille – eingefangen von Runcaudië aus in strahlendem Licht.
Das Werk wird ohne Rahmen, aber mit Aufhängesystem geliefert. Für eine individuelle Rahmung beraten wir Sie gerne persönlich – bitte kontaktieren Sie uns.




Die markante Tofana di Rozes erhebt sich schroff und schneebedeckt über den Winterwald der Ampezzaner Dolomiten – eine ikonische Silhouette der Dolomitenlandschaft.
Das Werk wird ohne Rahmen, aber mit Aufhängesystem geliefert. Für eine individuelle Rahmung beraten wir Sie gerne persönlich – bitte ko




„Lost in Fate“ zeigt den Minotaurus als tragisches Opfer. Der Kontrast aus Stein und Holz sowie die gebeugte Pose symbolisieren Schmerz und Resignation – ein Mahnmal für Toleranz und Wahrhaftigkeit.


Zwei Gesichter im Spiel aus Licht, Struktur und Emotion – „Reflection“ erforscht das Spannungsverhältnis zwischen Selbstbild und Fremdwahrnehmung.

Ausgestreckt, schwer und zugleich fragmentarisch – Remains thematisiert das Innehalten in einem Zustand zwischen Auflösung und Anwesenheit. Die Figur wirkt wie zurückgelassen und dennoch von innerer Spannung durchzogen.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.
“Fragments” Sylvia Neulichedl, Kathedrale Rouen (FRA) · 10.04.2026 – 10.05.2026
Toscana Vino & Visione 2° Edition Sylvia Neulichedl, Riparbella (ITA) · 31.07.2026
Breath of the Unseen – Personal Exhibition & Dolomiti Plein Air Workshops Nadia Molugova, Alesund (NOR) · 2026
Gran Finale 2025 Reinhard Riedel, Domio Galery · 2026
LAND AN SICH Landtag Brandenburg Annette Selle, Potsdam (G) · 2026
Lounge Bar Exil Sylvia Neulichedl, Bozen Altstadt (ITA) · 2025 – 2026
NEUE ARBEITEN Galerie aquabit-Art Annette Selle, Berlin (E) · 2026
„Versöhnung“ Empfang der olympischen Fackel armin grunt, Bozen (ITA) · 2026
Annette Selle Maler:in
armin grunt Bildhauer
Christian Stl Maler
Damian Piazza Bildhauer
Eric Perathoner Bildhauer
Georgia Wilhelm Malerin
Hinrich Gauerke Maler
Ivo Piazza Bildhauer m maurizio perron Bildhauer:in
Michael Blochberger Bildhauer
Nadia Molugova Malerin
Petra Holzknecht Malerin
Reinhard Riedel Maler
Renata Kos Maler:in
Simon Oberbacher Bildhauer
Sylvia Neulichedl Malerin
Thomas Delazer Bildhauer
Werner Dejori FotografZurzeit sind keine Werke verfügbar.
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