Aurora
6.000 €Eine hochgewachsene Holzfigur reckt sich dem Licht entgegen – aufrecht, entrückt und gleichzeitig verletzlich. Aurora verkörpert den Moment zwischen Erwachen, Streben und innerer Leere.
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Eine hochgewachsene Holzfigur reckt sich dem Licht entgegen – aufrecht, entrückt und gleichzeitig verletzlich. Aurora verkörpert den Moment zwischen Erwachen, Streben und innerer Leere.


Zwei Figuren im Moment vor dem Kontakt – ein Spiel aus Nähe, Erwartung und stiller Anspannung. Approach zeigt die Energie des Noch-nicht, die Spannung eines möglichen Schritts.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.

Naturbelassene Holzschale mit Rindenstruktur und Moos – roh, ehrlich und einzigartig in ihrer Ausstrahlung.



One of the works included in the exhibition, part of a series of paintings supported by the Olympic Committee for participation in the Olympic Cultural Programme; a landscape painted from life.

Augenpaare, untereinander angeordnet. Es entsteht Spannung und Unruhe, zumal es Kinderaugen sind. Man versucht den Augenkontakt herzustellen, was insgesamt ja nicht gelingen kann. Man wandert, springt hin und her….




Eine ruhig wirkende Figur in leuchtendem Gelb trägt ein überdimensionales Ohr – ein Bild für inneres Hinhören und Achtsamkeit.

The violin in the musician’s hands is not an object, but a space between thought and sound.
In this gesture there is no movement, yet there is the tension of choice: to play or to remain silent.

Poypthychon aus 4 Einzelbilder, jeweils 38 x 38 cm. Können individuell angeordnet werden, so dass man sich sein eigenes Kunstwerk selber schaffen kann. Bei entsprechender Rahmung dann auch wieder veränderbar.


„Es gibt Wichtigeres im Leben,
als beständig dessen Geschwindigkeit zu erhöhen.“
– Mahatma Gandhi
In Bewegung sein heißt, dem eigenen Rhythmus zu vertrauen. Nicht schneller, sondern stimmig wachsen. Wesentliches braucht Raum zur Entfaltung – wahre Entwicklung entsteht im Einklang mit sich selbst.


Ein Torso voller Spannung: Äußere Präsenz trifft auf innere Leere, durchzogen von feinen Linien des Zerbrechlichen.


Ein Körper aus rauem Beton, weit ausgebreitet in Geste und Geist – Symbol von Offenheit und Begegnung.

Mit ausgestreckten Armen erhebt sich die kniende Figur ins Leere – zwischen Bitte, Auflehnung und Aufbruch. Call zeigt ein kraftvolles Ringen um Verbindung – mit sich selbst, mit dem Unsichtbaren.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.


„Zeit ist kostbar. Was wir aus ihr machen, ist das, was das Leben lebenswert macht.“ – Sylvia Neulichedl
Dieses Kunstwerk trägt die Einladung, deine kostbare Zeit nicht in Stunden zu zählen – sondern sie mit Momenten zu füllen, die dein Herz tief berühren.
“Fragments” Sylvia Neulichedl, Kathedrale Rouen (FRA) · 10.04.2026 – 10.05.2026
Toscana Vino & Visione 2° Edition Sylvia Neulichedl, Riparbella (ITA) · 31.07.2026
Breath of the Unseen – Personal Exhibition & Dolomiti Plein Air Workshops Nadia Molugova, Alesund (NOR) · 2026
Gran Finale 2025 Reinhard Riedel, Domio Galery · 2026
LAND AN SICH Landtag Brandenburg Annette Selle, Potsdam (G) · 2026
Lounge Bar Exil Sylvia Neulichedl, Bozen Altstadt (ITA) · 2025 – 2026
NEUE ARBEITEN Galerie aquabit-Art Annette Selle, Berlin (E) · 2026
„Versöhnung“ Empfang der olympischen Fackel armin grunt, Bozen (ITA) · 2026
Annette Selle Maler:in
armin grunt Bildhauer
Christian Stl Maler
Damian Piazza Bildhauer
Eric Perathoner Bildhauer
Georgia Wilhelm Malerin
Hinrich Gauerke Maler
Ivo Piazza Bildhauer m maurizio perron Bildhauer:in
Michael Blochberger Bildhauer
Nadia Molugova Malerin
Petra Holzknecht Malerin
Reinhard Riedel Maler
Renata Kos Maler:in
Simon Oberbacher Bildhauer
Sylvia Neulichedl Malerin
Thomas Delazer Bildhauer
Werner Dejori FotografZurzeit sind keine Werke verfügbar.
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