Lost in Fate
9.500 €„Lost in Fate“ zeigt den Minotaurus als tragisches Opfer. Der Kontrast aus Stein und Holz sowie die gebeugte Pose symbolisieren Schmerz und Resignation – ein Mahnmal für Toleranz und Wahrhaftigkeit.
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„Lost in Fate“ zeigt den Minotaurus als tragisches Opfer. Der Kontrast aus Stein und Holz sowie die gebeugte Pose symbolisieren Schmerz und Resignation – ein Mahnmal für Toleranz und Wahrhaftigkeit.

A still life with pumpkins, painted from life in the alla prima technique using a palette knife.

Painted from life in the Dolomites, this work was created through direct, sustained observation of the landscape at dawn.


„Bull’s Head“ vereint Teakholz und Speckstein zu einem Spiel der Kontraste. Die Skulptur symbolisiert rohe Naturkraft und geistigen Vorwärtsdrang – ein Spannungsfeld zwischen Wunsch und Wirklichkeit


Ein stiller Blick hinaus: In feiner Holzschnitzerei begegnet uns ein Vogel am Fenster, als Einladung zu Ruhe und Achtsamkeit.


„Die Tiefe der Dinge liegt nicht an der Oberfläche, sondern in den Schichten, die sie tragen.“
– inspiriert von Rainer Maria Rilke –
Dieses Kunstwerk erinnert daran, dass alles, was sich im Laufe der Zeit in uns ablagert, nicht nur Vergangenheit ist, sondern der Nährboden für neues Leben.

Eine Figur mit verschränkten Händen vor der Brust, deren Oberfläche von unzähligen rostfarbenen Nägeln durchzogen ist – Symbol für Selbstreflexion und emotionale Tiefe.


„Alles fließt – Heraklit“
Ein zentraler Aspekt dieses Kunstwerks ist die Idee, dass Erkenntnis und Wahrheit keine starren Konzepte sind, sondern vielmehr einem ständigen Fluss
unterliegen.





Ein stiller Torso, dessen Inneres von feinen Adern durchzogen ist – Sinnbild verborgener Lebendigkeit.


Zwei Gesichter im Spiel aus Licht, Struktur und Emotion – „Reflection“ erforscht das Spannungsverhältnis zwischen Selbstbild und Fremdwahrnehmung.

Ein stiller Körper – aus Nadeln geformt, von Wurzeln gekrönt. Der Mensch als Teil der Natur.


Zwei ineinander verschmolzene Gesichter, in Blau und Weiß modelliert – ein Sinnbild für Verbundenheit, Nähe und emotionale Flucht.


Zart schwebende Gesichter tauchen aus blauer Tiefe auf – eingefasst in einen malerischen Schleier aus Weiß auf lebendigem Holzgrund. Dream zeigt sich wie ein poetischer Zwischenraum aus Bewusstsein, Erinnerung und Stille.


Zwei Figuren verwickelt in einen stummen Dialog – eng, fließend, unklar, wer führt. Pas de Deux ist ein Spiel aus Bewegung, Berührung und gegenseitigem Verschwinden.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.
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