The girl in the hat
9.000 €The girl in the hat embodies an image of beauty, thoughtfulness, style, and an era.
This image was painted from a live model who fully entered the role, embracing a sense of subtlety and tenderness,
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The girl in the hat embodies an image of beauty, thoughtfulness, style, and an era.
This image was painted from a live model who fully entered the role, embracing a sense of subtlety and tenderness,

Gebeizt, gebrannt, gewachst – die betonte Maserung und Ledernaht machen diese Schale zum expressiven Kunstobjekt.

Zwei aufgeworfene Hände verdecken das Gesicht, der Körper wirkt angespannt und entrückt. Backlight zeigt den Moment, in dem sich das Innere vom Äußeren abwendet – schützend, wehrhaft, verletzlich.


Encounter inszeniert ein Wechselspiel der Materialien und Geschlechterrollen. Die kühle Präsenz des Specksteins konfroniert das warme Braun des Teakholzes. Ein Plädoyer für die Akzeptanz des Fremden.


„Wir sind nicht nur das, was wir tun – wir sind auch das, was wir ertragen, was uns formt, was uns verwandelt.“ — Viktor Frankl
In meinen Arbeiten der Serie „Spuren“ erforsche ich das Sichtbarwerden von Zeit, Veränderung und inneren Prozessen. Was bleibt, wenn etwas vergangen ist.

Zwei Figuren im Moment vor dem Kontakt – ein Spiel aus Nähe, Erwartung und stiller Anspannung. Approach zeigt die Energie des Noch-nicht, die Spannung eines möglichen Schritts.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.

Die Michstraße erhebt sich majestätisch hinter dem Langkofel.

Mit ausgestreckten Armen erhebt sich die kniende Figur ins Leere – zwischen Bitte, Auflehnung und Aufbruch. Call zeigt ein kraftvolles Ringen um Verbindung – mit sich selbst, mit dem Unsichtbaren.
Das Werk ist wetterfest und für den Außenbereich geeignet.

Frühlingsstimmung auf Seceda


Die Skulptur „The2ofus“ aus Teakholz zeigt zwei Seelenverwandte. Die getrennten Körper wahren ihre Autonomie, während der gemeinsame Kopf tiefe Einheit und harmonische Verbundenheit symbolisiert.


„Lost in Fate“ zeigt den Minotaurus als tragisches Opfer. Der Kontrast aus Stein und Holz sowie die gebeugte Pose symbolisieren Schmerz und Resignation – ein Mahnmal für Toleranz und Wahrhaftigkeit.



Eine feinsinnige Darstellung der Heiligen Elisabeth – zarte Frömmigkeit und innere Würde in Holz gefasst.


Zwei Gesichter, zwei Reaktionen – ein Moment des Innehaltens. Zwischen Irritation und stiller Stärke offenbart sich eine Begegnung mit dem Unerwarteten.


Mächtige Linien im Schnee führen zum majestätischen Panorama der Marmolada – ein stilles Spiel aus Licht, Struktur und Tiefe.
Das Werk wird ohne Rahmen, aber mit Aufhängesystem geliefert. Für eine individuelle Rahmung beraten wir Sie gerne persönlich – bitte kontaktieren Sie uns.

Zusammenspiel Technik und Mensch, als Schöpfer oder Untertan. Jede Technik schafft sich Raum und erzeugt eine eigene nicht vorgesehene Dynamik. Neues Leben entsteht.
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